Это стартовая площадка для молодых актёров и режиссёров – возможность заявить о себе. В программе фестиваля – лекции, круглые столы, мастер-классы от признанных деятелей культуры и искусства Санкт-Петербурга, обладатели театральных премий.
16-22 ноября 2024
ФЕСТИВАЛЬ
МОЛОДЕЖНЫХ ТЕАТРОВ

Жюри фестиваля
  • Константинова Анна
    Председатель жюри.
    Театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения. Ведущий специалист СПб отделения СТД по драматическим театрам. Постоянный эксперт Высшей театральной премии С-Пб "Золотой Софит"
  • Муромцев Роман
    Режиссёр и художник с большим количеством реализованных театральных проектов
    Лауреат премии «Золотой софит» -специальный приз экспертного совета за режиссуру спектакля «Шатуны» по роману Юрия Мамлеева
    Спектакль «Шатуны» был представлен во внеконкурсной программе Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска» - «Маска Плюс» 2022 г.
  • Люкевич Кирилл
    Театральный режиссёр, педагог
    по направлениям режиссура,
    сайт-специфик театр
    Сотрудничает с различными театрами Санкт-Петербурга и России: «Morph», «На Неве», «KarLsson haus», «Цехъ»,
    «Александринский», «Суббота», «На Литейном», «Театр Театр», «БДТ» и др.
    С 2022 года один из создателей и руководителей самого маленького театра 11блоха11 в Санкт-Петербурге
    Лауреат премий «Прорыв» 2021,
    «Золотой софит» , «Собака топ 50»,
    «Золотая маска» 2021 за спектакль
    «4eLovekvmaske» в номинации лучший спектакль в эксперименте

Основная программа фестиваля
«Милые мои товарищи» 12+
Сценическая версия студенческого театра, в основу которого легла повесть «Рассказ о семи повешенных». Вечная тема встречи человека со смертью. Спектакль о последних днях, часах, минутах жизни людей, приговорённых к смертной казни через повешение. Сможет ли человек найти в себе силы к сопротивлению перед ужасом смерти?

История о неудавшемся покушении на министра юстиции не так важна для автора и создателей спектакля. Наш спектакль о самой жизни с её удачами и разочарованиями, о выборе, безграничной дружбе, любви и сострадании к ближнему. В пограничном состоянии вдруг, неожиданно открывается тайна человеческого бытия.

16 ноября в 19:00

«8 любящих женщин» 12+
Это история о поиске любви, о конфликтах поколений, об одиночестве и невозможности его преодолеть. Женщины, жаждущие любить и быть любимыми, добиваются этого страшными способами…
17 ноября в 17:00

«Варшавская мелодия» 16+
Пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь.
18 ноября в 18:00

«Круг» 13+
Спектакль рассказывает о беспокойной жизни подростков одного из старших классов, у которых трудно складываются отношения с учителями и родителями, да и между собой они не могут ладить, не умеют правильно оценивать свои поступки, что и приводит к беде. Юные герои еще школьники, но перед ними встают совсем недетские проблемы. Первая любовь и жестокое разочарование, ложь и предательство, конфликты в семье и школе, преломление ценностей...
18 ноября в 20:00

«Джиронимо» 16+
Джинни и Келли, Две лучшие подруги, всю жизнь жили в приюте, но в один из дней они узнают что в Кайнсбурге, на фестивале звезд, будет выступать отец Джинни с докладом. Это их шанс встретиться с папой и наладить свою жизнь. Но сказочное путешествие быстро превращается в страшную реальность.
19 ноября в 18:00

«До свидания, овраг» 12+
Маленькая и поучительная история о бездомных собаках, живущих в овраге. Маленький Крошка, Кусачий, Новый, Привязанный, Черный, Такса, Головастый, Хромой и Гордый – главные герои. Судьба их трагична и каждый из них живет с надеждой обрести своего хозяина.
19 ноября в 20:00

«Старуха» 12+
Никогда не знаешь, что может нарушить распорядок дня. Вряд ли можно вообразить, что причиной станет встречная старуха с часами без стрелок. И уж тем более никогда не подумаешь, что эта старуха окажется у тебя дома. Совсем уж невообразимо представить, что эта старуха умрёт в твоей квартире. Но даже с этой ситуации всегда найдётся выход. Ведь стрелок нет. А значит, и понятия времени, причины и следствия сомнительны.
20 ноября в 19:00

«Saudade. Город ветров» 12+
Сюжетной основой спектакля стала сказка Луиджи Капуана «Едок-на-дармовщину»: в таверну в богом забытом городе приходит бродяга и рассказывает сказки дочке хозяйки, Горбунье… Это очень простой сюжет, но, как водится, история глубже, чем кажется. Главным персонажем работы становится Город ветров, где происходит действие, фантасмагорическое Нигде. И чувство saudade, которое знают все герои пьесы.
20 ноября в 20:00

«Путешествие Нильса с дикими гусями» 6+
История о том, как непослушный мальчик Нильс, который всех обижал, сам был превращен гномом в маленького и беззащитного человечка. На помощь Нильсу пришел гусь Мартин. Вместе они совершили путешествие в чудесную страну Лапландию. Только преодолев испытания, научившись сопереживать чужим невзгодам и обретя доброе сердце, Нильсу удалось разрушить заклятие и вернуть человеческий облик.
21 ноября в 18:30
«Каштанка» 6+
История Каштанки знакома нам с самого детства. И сюжет этой истории очень прост, одним зимним вечером потерялась дворняжка, ее находит незнакомец, дает ей приют и приучает к новой жизни. Но готова ли Каштанка к этой сытой, новой жизни?
21 ноября в 20:00

Специальная программа фестиваля
Мастер-класс
«Актер внутри
современного искусства»

Что такое форма и содержание? Почему искусство не всегда нужно
понимать? Как получать удовольствие от непонимания? Или как все-
таки понять? Что же хотел сказать автор и как вообще работает
механизм художественного высказывания, независимо от формы или
языка.
17 ноября в 11:30
«Воображаемое пространство и полное отчаяние в работе актера»
Как достичь вдохновенной игры на сцене, можно ли по своему
желанию зажечь себя словно спичку одной силой воображения? Будем
искать ответы на эти вопросы вместе, опираясь на упражнения,
придуманные гениальным русским актёром Михаилом Чеховым.
18 ноября в 12:00
«В ощущениях звучания»
В речевых тренингах проводится работа с дыханием,
произношением, достижением свободы, качественного звучания
посредством параллельной работы голосового аппарата и всего тела в
свободном движении, голосовой диалог, через диалог ощущений,
дыхания, ритма, тела, работы с партнером, видением и чувством
партнера.

Зарождение импульсов речевого шага, рождение движений,
согласованность ритмов речи и ритмов содержания телесных
выражений, голосововедение, речевая импровизация, голосовые
вариации.
20 ноября в 12:00

Лекция
Дискуссия с теоретиками и практиками театра
Известно, что русский национальный театр вырос в XVIII веке из
любительского. В эпоху режиссерского театра многие новаторские спектакли
и направления создавали любители. В то же время профессионалы театра
достаточно нетерпимо относились к любительству. Существует ли это
разделение сегодня? Актуален ли любительский театр для сегодняшней
театральной эволюции?
Вадим Игоревич Максимов - заведующий кафедрой зарубежного
искусства Российского государственного института сценических искусств,
профессор, доктор искусствоведения.
16 ноября в 17:00
«Театр и традиционная культура»
Почему профессиональный театр возник в России только в XVIII веке?
Каков был критерий профессионализма и как фольклорный театр
уживался с профессиональной сценой? И наконец - что можно считать
русской театральной традицией? Об этом и многом другом поговорим
с крупнейшим ученым, исследователем традиционной культуры,
театроведом - Анной Фёдоровной Некрыловой.
17 ноября в 14:00

Специальный показ
«Мне жалко что я не Зверь!»
Как в своей нелепой боли, жалости и обиде на мир расслышать музыку? Нужно ли мириться со своей невозможностью быть червяком или пойти земле наперекор? Кому высказать свою претензию о ковре и гортензии? Как при этом оставаться человеком? Возможно ли это? Может, лучше стать Зверем?
Такие вопросы мы и будем задавать вместе с Александром Введенским в ближайший пятничный вечер. Приглашаем всех желающих и сомневающихся присесть с нами на этот камушек смерти!
22 ноября в 21:00

Выставка
«ХХ: век атома и режиссуры»
Режиссура вслед за физикой ищет-исследует то, что поймать невозможно. Невидимый сачок ловит воображаемого мотылька. Но всё же в ХХ веке нашлись, проявились и самоидентифицировались видные энтомологи-режиссёры, которые обуздали чешуйчатокрылого зверя. Имя им легион, и не счесть их числа. И это только в нашем славном Оᴛᴇчᴇᴄᴛʙᴇ, на нём и остановимся. Перечислим самых крупных, длинных и выпуклых:
𐌿ρᥲудᥙн
Мейерхольд
Таиров
Вахтангов
Товстоногов
Фоменко
Эфрос
Виктюк
Додин
̶(̶к̶а̶з̶а̶л̶о̶с̶ь̶ ̶б̶ы̶, ̶с̶т̶р̶а̶н̶н̶ы̶й̶ ̶в̶ы̶б̶о̶р̶ ̶и̶ ̶и̶е̶р̶а̶р̶х̶и̶я̶,̶ ̶н̶о̶ ̶о̶с̶т̶а̶в̶и̶м̶ ̶э̶т̶о̶ ̶п̶р̶а̶в̶о̶ ̶з̶а̶ ̶а̶в̶т̶о̶р̶а̶м̶и̶ ̶и̶н̶с̶т̶а̶л̶л̶я̶ц̶и̶и̶)̶

Режиссёр как алхимик-патологоанатом препарирует мёртвую, ленивую природу артиста и иногда оживляет спящего серебряного зверя. Сталкивает атомы идей, замыслов и с весёлым дребезжанием мчится в пиджаке, галстуке и лаковых туфлях в физическую лабораторию на репетицию смыслов.
16-22 ноября
Вот режиссёр говорит: «Репетиция — любовь моя!» — не понятно, это он иронизирует или взаправду так считает. Ну да ладно..
А физик-ядерщик вот что говорит: «Моя книга упала со стола. Но пока информация об этом не дошла до самой далёкой галактики, моя книга находится в квантовой суперпозиции где-то между столом и полом».
Казалось бы, параллельные люди, параллельные судьбы, параллельные атмы.
Но как пел классик:

говоᴘят, что ᴇсть мᴇсто,
гдᴇ сходятся пᴀᴘᴀллᴇльныᴇ пʏти..

Контакты
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение «Дом молодёжи Василеостровского района Санкт-Петербурга»
Санкт-Петербург, Большой проспект Васильевского острова, д. 65
Телефон: +7 (950) 015-88-55
Email: dmvo@bk.ru
Социальные сети: @dom65 и @gorod__petra

Как до нас добраться

ПРОГРАММА 2023 ГОДА:
Жюри фестиваля
  • Константинова Анна
    Театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения. Ведущий специалист СПб отделения СТД по драматическим театрам. Постоянный эксперт Высшей театральной премии С-Пб "Золотой Софит"
  • Лагацкая-Зимина Мария
    Актриса музыкального театра, кино и эстрады. Лауреат Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую женскую роль в бродвейском мюзикле Чаплин театра «Музыкальной Комедии», лауреат конкурса артистов Эстрады СПб, лауреат конкурса «Весна романса». В настоящее время играет в Театре «Музыкальной комедии» в проекте «Петр I», в мюзикле «Дама Пик» творческого объединения «ГласМуз» и мюзикле «Казанова» театра им. Ф.И.Шаляпина /Мюзик холл/.
    Мария снимается в кино и рекламе, ведёт концертную деятельность
  • Гущин Анатолий
    Актер, режиссёр, педагог. Лауреат Российской национальной театральной премии "Золотая маска" 2021 года в номинации "Куклы. Работа актера" за работу в спектакле "Девочка со спичками". Спектакль Анатолия в БТК "Муха-Цокотуха" стал Лауреатом фестиваля "Театры Санкт-Петербурга - детям" в номинациях: "Постановка и художественное оформление" (Анатолий Гущин)
    "Лучшая женская роль в театре кукол" (Анастасия Грицай в роли Мухи-Цокотухи. "Лучший актерский ансамбль".

Основная программа фестиваля
«Милые мои товарищи» 12+
Перед зрителем — семейная драма. Интимная. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате. В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них — абсолютная нелюбовь.
Что есть любовь? Мать любит своего сына так как она это понимает, а он тяготится этим. Вечная борьба поколений, отцы и дети, именно эта мысль заложена в наш спектакль. Мать, пытающаяся воспитать сына самостоятельной личностью и сын, отягощенный невозможностью угодить «великой актрисе». Все это происходит на фоне непринуждённого, дачного быта того времени. Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна.

11 ноября в 18:00
«Сказка о царе Салтане» 12+
Сказка Пушкина – подлинный пример классической русской сказки, на которой выросло не одно поколение. Сюжет этой волшебной истории – вне времени, он знаком каждому. Герои сказки – Царь Салтан, Князь Гвидон, прекрасная царевна Лебедь, коварные сёстры Царицы и баба Бабариха – сходят со страниц первых детских книг и оживают на камерной сцене. Спектакль будет интересен зрителям разного возраста.

12 ноября в 11:30
«Шинель» 10+
Поговорим о большой мечте маленького человека. Да кто он такой, этот маленький человек? И почему вы решили, что именно этот человек «маленький»?

А может стоит внимательнее посмотреть на других? Чего хотят они? Что ими движет? И какое положение занимают в действительности...

12 ноября в 17:00
«АПЧех и Charlotte. Диалоги» 16+
Десять воображаемых диалогов между А.П.Чеховым и Шарлоттой (персонаж из пьесы «Вишнёвый сад»), собранных из текстов чеховских записных книжек.
Диалоги о жизни, вере, творчестве и о любви.
12 ноября в 18:00
«Тапёр» 7+
Семейство Рудневых готовилось к рождественскому приёму, но в самый последний момент выясняется, что оркестр не смогли пригласить. Что делать? Приходится искать тапёра.
13 ноября в 18:30
«Онегин» 12+
Спектакль «Онегин» — это стилизация исторической достоверности, не выходящая из рамок эпохи романа. Постановка включает в себя яркие отрывки из произведения в сопровождение струнного трио. Мы не искажаем сюжет, что позволяет зрителю любого возраста понять произведение.
Через увеличительное стекло мы наблюдаем за главным героем. Всеобъемлющим русская Хандра - тот недуг, что преследует Онегина по пятам.
13 ноября в 19:30
«Преступление и наказание» 10+
Известный роман Фёдора Михайловича Достоевского ставится в театре не один раз. Сомнения, терзания, одержимость идеей Родиона Раскольникова владеют читателем и зрителем. Но всякий раз мы не можем знать наверняка, решится ли Раскольников на поковке преступление?
15 ноября в 18:30
«Беда от нежного сердца» 10+
Один из самых известных водевилей, написанный графом
Владимиром Соллогубом (младшим современником А.С.Пушкина), имеющий яркую и долгую сценическую судьбу, вплоть до наших дней.
Спектакль может наполнить серые будни яркими красками, музыкой и танцами, особенно в наши дни^ когда не хватает времени на то, чтобы на секундочку остановиться и рассмотреть этот прекрасный, полный простых радостей и бурных эмоций мир.
15 ноября в 19:30
«Чехов. Рассказы» 0+
Спектакль поставлен на основе трех рассказов А. П. Чехова " В вагоне", " В Рождественскую ночь" и «Ряженые».
Абсолютно разные истории рассказывают нам о судьбе и полной беспомощности перед ней.

В Рождественскую ночь молодая барыня ждёт своего супруга, не вернувшегося с рыбной ловли. Лёд начало ломать и почти нет надежды, что рыбаки вернутся домой...

В вагоне поезда духота, сивушный запах, тьма и храп, и множество представителей разных сословий. Все куда-то едут, ругаются, шумят, воруют, в общем, жизнь во всех её прекрасах и разнообразиях...
16 ноября в 19:30

Специальная программа фестиваля
Мастер-класс
«Тело звучащее»
Главные направления класса - развитие естественной, свободной и выразительной речи, работа с дыханием, ритмами, видением. Рождение движений, голосоведение, речевая импровизация, голосовые вариации, работа с партнером и его чувствами.
Мастер-класс проводит актриса Ниёле Мейлуте, выпускнитса Санкт-Петербургской театральной академии, мастерская А. Праудина. Мастер сценической речи - Ю.А. Васильев. Класс подходит как для начинающих, так и для продолжающих.
Актриса нескольких петербургских театрах, таких как: Театр Цехъ, Такой театр, театр Поколений, театр Блоха. Сотрудничает с театром Малыщицкого. Снимается в кино. Озвучивает книги, гиды, рекламу. Сотрудничаетс с такими компаниями как: Литрес, Аудиогиды.ру, Vitamins_audio и пр.
12 ноября в 13:30
13 ноября в 17:00
Мастер-класс от известного актера и режиссера Анатолия Гущина, обладателя премии "Золотая маска".

Лекция
«Народные представления о Петре Великом»
Анна Некрылова - филолог, фольклорист, театровед, театральный критик.
За плечами А. Ф. Некрыловой более 30 фольклорных и диалектологических экспедиций в Ленинградскую, Новгородскую, Псковскую, Нижегородскую, Ярославскую, Тверскую, Вологодскую обл., в русские деревни Карелии.
Собранные материалы опубликованы в нескольких сборниках, наиболее значимые: Угличские народные песни; Нижегородская свадьба: Пушкинские места, Нижегородское Поволжье, Ветлужский край. Обряды, причитания, песни, приговоры. Список научных работ Некрыловой насчитывает более 200 номеров.
14 ноября в 18:00

Специальный показ
«Не убегайте от своей любви»
Режиссер спектакля и автор сценария — Алексей Степанюк, силами студентов вокально-режиссерского факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова представит Вам путешествие в Мир оперы «Евгений Онегин», переплетенное с письмами П. И. Чайковского и А. Милюковой, которые красной линией проходят через судьбы героев оперы.

Спектакль пройдет при участии Российско-Нидерландского актера театр и кино — Жоржа Девдариани.
14 ноября в 19:90

ПРОГРАММА 2022 ГОДА:
Жюри фестиваля
  • Демидов Павел
    Режиссер-постановщик, коуч, преподаватель кафедры режиссуры музыкального театра СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, художественный руководитель Дома молодежи Василеостровского района СПб. Работал и сотрудничал с Международной Академией Музыки Е.В. Образцовой и Театром-фестивалем "Балтийский дом".
  • Козлов Сергей
    Кандидат филологических наук, театральный критик, сценарист, арт-директор Новгородского академического театра драмы им. Ф.М. Достоевского. Участник, организатор и член жюри международных театральных фестивалей. Публиковался в научных журналах, газетах, журналах и сетевых изданиях в России и за рубежом.
  • Лагацкая-Зимина Мария
    Артистка-вокалистка, актриса, режиссёр. Лауреат высшей театральной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА 2015» - «Лучшая женская роль в мюзикле «ЧАПЛИН». Владеет разговорным белорусским языком, исполняет белорусские народные и эстрадные песни.
  • Люкевич Кирилл
    Театральный режиссер, педагог. Сотрудничает с театрами Санкт-Петербурга и России: театр "Morph", театр "На Неве", театр "Karlsson haus", "Александринский" театр, театр "Цехъ", театр "Суббота", театр "На Литейном", "Театр Театр", "БДТ" и другие. Один из создателей и руководителей самого маленького театра "блоха" в Санкт-Петербурге.
  • Ложкина Екатерина
    Актриса БТК, театра Карлссон Хаус, Невидимого театра. Окончила СпбГати, курс Руслана Кудашова. Поставила более 30 спектаклей (в России и Беларуси)
    Номинант "Золотой Маски". Многократный номинант "Золотого Софита". Лауреат "Софита" в номинации "Муз. Оформление", спектакль "Вот я. История Ёжика, Ослика и медвежонка". Многократный лауреат премии "Театр детям".

Основная программа фестиваля
Открытие выставки театральных художников
14 ноября в 18:00
В Голубом зале начнёт работать Выставка театральных художников. Свои работы представят театральные художники-постановщики, модельеры театральных костюмов, художники по гриму: Анна Подволоцкая, Антонина Володченко, Арина Владимирская, Мария Перхун, Юлия Кручинина, Екатерина Барышникова, Екатерина Кондратьева, Елизавета Гуляева, Мария Шуплецова. Пространство зала заполнят эскизы, макеты спектаклей, театральные куклы, сценические костюмы.
РЕГИСТРАЦИЯ
Открытие фестиваля «Город Петра»
14 ноября в 19:00
Участников фестиваля и гостей вечера ждёт Торжественная церемония открытия Молодёжного театрального фестиваля «Город Петра», на которой с приветственным словом выступят почётные члены жюри, организаторы события. Театральные коллективы, прошедшие в очный этап, представятся зрителям и участникам фестиваля.

«Евгений Онегин» 12+
В Голубом зале Дома молодёжи Василеостровского района Санкт-Петербурга состоится показ первого спектакля конкурсной программы Молодёжного театрального фестиваля «Город Петра».

Школа–Театр «Art in Soul» из города Реутов Московской области представит зрителям пушкинскую классику «Евгений Онегин».

14 ноября в 20:00

«Сцены о Петре, о жизни его и великих деяниях» 3+
Спектакль повествует о наиболее выдающихся деяниях Петра Первого: основании Санкт-Петербурга, развитии мореплавания, войне со Шведами, а так же о других интересных нововведения императора: кофе, картошке и цветах. Дети станут полноценными участниками спектакля – смогут продемонстрировать свою смекалку в ответах на вопросы и ловкость в интерактивных заданиях, а так же научатся кланяться по всем правилам этикета. Зрители узнают и увидят, о чем же думал Петр Первый и что было у него на душе, ведь в театре возможны любые перевоплощения, а дистанция между героями и зрителем исчезает.
15 ноября в 13:00

«Ночь после выпуска» 12+
Спектакль по повести Владимира Тендрякова «Ночь после выпуска». В ночь на 22 июня 1975 года в маленьком городке шестеро десятиклассников-выпускников, убежавших со школьного вечера, празднуют окончание школы. Они собрались в дальнем конце городского парка у памятника павшим воинам, откуда с речного обрыва открывается красивый вид на спящий город. Веселясь и дурачась, они, ища новых развлечений, начинают опасную игру «в правду», которая может закончится неожиданно и трагически...
15 ноября в 19:30

«Чайка» 14+
Классический чеховский сюжет не увядает с течением времени - напротив, современная реальность лишь открывает новые грани в хрестоматийной комедии. Мы не стали ничего принципиально менять, сохранили текст оригинала, а наши скромные декорации лишь обостряют драматизм ситуации. Показывая спектакль, мы то и дело находим новый смысл в каждой фразе, каждом действии, снова и снова открывая для себя новые стороны этой пьесы. Надеемся, что и наши зрители во время спектакля смогут с иной стороны взглянуть на то, что написал Антон Павлович.
16 ноября в 19:30

«Объяснение в любви. Дождь. Джаз. Питер» 6+
350 лет назад в Москве родился мальчик, который вырос и стал императором всея Руси - Петром Великим. Это он построил наш блистательный Санкт-Петербург, в котором и сегодня среди обычных петербуржцев живут мифологические существа-Горгульи, которые, по их мнению, помогли Петру I придумать этот город и с тех самых пор берегут его покой. Петр I, Горгульи, влюбленные юноши и девушки - все смешалось в этой удивительной истории…
17 ноября в 19:30

«Биба. Про Сашу Блока» 6+
Биба – это трогательная история об одном дне из детства поэта Александра Блока, которое прошло в Петербурге на Васильевском острове при Университете, где преподавал его дедушка. Саша на весь день оставлен с няней. Он ссорится и мирится с ней, играет и сочиняет стихи, и очень ждет маму. Мы видим, как оживают его фантазии, а еще к нему в гости приходит Пьеро и начинаются настоящие чудеса.
Наш спектакль о том, как рождаются первые стихи, и что для маленького поэта главное.
18 ноября в 18:30

«Бег. Сны…» 16+
Спектакль о том, как бежит время, и хаос войны, страдание людей и тоска по прошлой России, которой наяву уже не будет. И гибель одного мира, и судьбы всех людей, закрывших себя для нового времени. Центральной фигурой истории становится зловещая фигура генерала Хлудова, бесстрашный он выше всего на свете ставит воинскую честь, и его безумие в беге как безумие старого мира и сон как кружение в одной больной точке о которой грезит сердце.
18 ноября в 19:30

«Тайны старого чердака» 12+
«Жил человек и нет его…» - так начинается рассказ Татьяны Толстой "Соня", который не оставил равнодушными актёров-студийцев театрально-поэтического содружества "Скажи!". Переведя исключительной красоты прозаический текст на язык сцены, мы создали студийную постановку под названием "Тайны старого чердака". Это попытка в этюдной форме рассказать трагикомическую историю о любви и самоотверженности, о робости и силе. Ленинградская история о подлой насмешке, ставшей самым большим счастьем для одного человека и спасением для другого. Театральная фантазия о превратностях судьбы и выборе человека.
19 ноября в 15:00

Церемония закрытия фестиваля
20 ноября в 17:00

Опера «Евгений Онегин»
20 ноября в 18:00

Специальная программа фестиваля

Выставка театральных художников
  • Анна Подволоцкая
    Закончила СПГАИЖСА им. И.Е. Репина мастерскую театрально-декорационной живописи под руководством М.Б. Мокрова.
    Член Союза Художников (секция искусства театра и кино) и Союза Театральных деятелей. Реализовала более 20 спектаклей как художник-постановщик и как художник по костюмам на различных площадках Санкт-Петербурга. Участвовала более чем в 20 коллективных выставках.
    В настоящее время работает в Мариинском театре.
  • Антонина Володченко
    Родилась в Ленинграде в семье художников. Окончила Санкт-Петербургский Государственный Академический Художественный лицей им. Б.В. Иогансона при Академии Художеств и ГАК Академию Художеств им И.Е. Репина. Член союза художников Санкт-Петербурга. Преподаватель кафедры рисунка и живописи института дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Стипендиат Министерства культуры России. Постоянный участник международных, всероссийских, региональных и городских выставок, конкурсов, пленэров и творческих проектов. Работы находятся в музеях и частных собраниях России и за рубежом.

  • Арина Владимирская
    Закончила Российский Государственный Институт Сценических Искусств по специальности художник-постановщик в театре кукол (мастерская В.Г. Ховралёвой). Осуществлённые постановки: «Мышонок ищет счастье», «Жили были точка репка», «Большие надежды», «Когда Часы 12 бьют», «Я - Человек», «Солнце», «Мой папа - Питер Пэн».

  • Мария Перхун
    Окончила СПГАИЖСА им. И.Е. Репина (монументальная мастерская профессора А.К. Быстрова). Диплом: проект росписи фойе исторического факультета СПБГУ «Падение Трои». Оценка «отлично», похвала ГЭК. Члены СХ СПб РФ (секция живописи). Окончила СПбГХПА им. Л.А. Штиглица, моделирование костюма. Диплом: коллекция одежды «Литий». Оценка «отлично». Участвовала более чем в 20 коллективных выставках, международных проектах и конкурсах, выступала с коллекцией одежды на SPBFW'18, имеет свыше 15 публикаций. Провела одну персональную выставку на интерактивной площадке «Красный дом». В 2020 году выступила в роли художника по костюмам в «Театре Наций» к спектаклю «Разбитый кувшин» (Реж. Т. Кулябин).

  • Юлия Кручинина

    Окончила Минское Государственное Художественное Училище им. А.К. Глебова, отделение станковой живописи. Занималась живописью, дизайном рекламы и полиграфии. Работала на студии компьютерной графики и анимации «Петербург» в качестве концепт-художника. Занималась художественной разработкой стилевого решения анимационных фильмов и сериалов, отрисовкой фонов.

    С 2018г. по настоящее время учится в РГИСИ по специальности художник-постановщик театра кукол в мастерской Тамары Васильевны Мироновой. Продолжает заниматься анимацией, ставит студенческие спектакли в рамках заданий учебной программы.



  • Екатерина Барышникова
    Окончила Саратовское художественное училище имени А.П. Боголюбова по специальности "Живописец-педагог" мастерская Ф.А.Саликова. Работала артистом, гримером в огненном и световом шоу "Volga Vibes". В 2017 году поступила на "Художника-постановщика театра" в мастерскую Э.С. Кочергина, РГИСИ. Принимала участие в выставках "Живая библиотека", "Молодость Петербурга”, "10 интерактивных книг”. Участница 10-го дягилевского фестиваля, ночи искусств, фестиваля “Радуга”. Работала над спектаклями в качестве художника-постановщика в различных театрах России.

  • Екатерина Кондратьева
    Художник по гриму в театре и кино, пластический гример. Финалист педагогического конкурса «Преподаватель года в системе СПО» 2021 г. Ведущий преподаватель грима СПб ГБПОУ Академия «ЛОКОН» отделения «театрально - декорационное искусство». Призер конкурса «Artmasters -2022» в компетенции «художник по гриму». Председатель жюри конкурса "Лики Красоты" по направлению "Грим и спецэффекты". Участник конференций по гриму "MAKE SFX" 2019,2022 в Москве при поддержке KRYOLAN. Спикер первого республиканского мастер - класса по гриму в Кумыкском театре, г. Махачкала, 2022.
    Автор нескольких методических пособий и учебных программ по гриму.



  • Елизавета Гуляева
    Образование высшее - Санкт-Петербургская Государственная Академия Театрального Искусства, факультет театра кукол, квалификация - специалист,
    художник-постановщик театра кукол,
    мастерская Т.В. Мироновой. Имеет награды: “Лучший спектакль для детей” и “Лучшие костюмы” фестиваль “Ирбитские подмостки” спектакль “Дюймовочка”, Нижнетагильский театр кукол. Принимала участие в выставке работ молодых специалистов “Межсезонье”, СТД, Санкт-Петербург, 2018 г. В Театральной лаборатории “ТУК-Лаб” Ижевск, 2020 г. В Театральной лаборатории от СТД “Репетиция нового года”, 2021 г. В выставке «Земля. Версия 2022. Искусственный Интеллект. Зачем?», Дарвиновский музей, Москва, 2022 г.

  • Мария Шуплецова
    Родом из Кирова. В 2016 окончила Вятское художественное училище им. А. А. Рылова (станковая живопись). C 2016 - художник-дизайнер кировского театра кукол им. А. Н. Афанасьева. С 2018 учусь на факультете сценографии и театральной технологии РГИСИ в мастерской В. И. Фирера. Участник молодежных арт-выставок. Участник театральных выставок. Двухкратный обладатель премии Акимова. Художник-постановщик студенческих, фестивальных и театральных постановок. Любит графику.


Лекции
«Корабль, спущенный на воду: русская культура эпохи Петра Великого»
Историк искусства и арт-критик, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, автор статей и книг по русскому искусству от древности и современности — Мария Фомина-Семанова.
15 ноября в 18:00
«Петровская эпоха и народная культура»
Филолог, фольклорист, театровед, театральный критик.
За плечами А. Ф. Некрыловой более 30 фольклорных и диалектологических экспедиций в Ленинградскую, Новгородскую, Псковскую, Нижегородскую, Ярославскую, Тверскую, Вологодскую обл., в русские деревни Карелии.
19 ноября в 13:00

Мастер-классы
«Движение к себе»
Алиса Олейник проведет психофизический тренинг, основой для которого служит принцип взаимосвязанности психологического и физического состояния человека.

В ходе тренинга мы будем исследовать разные телесные практики, позволяющие слушать и понимать свое тело, и приближаться через этот путь к тонким связям в сознании.
Не забудьте взять с собой одежду, в которой легко и комфортно двигаться.
19 ноября в 17:00 и 18:30

This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website